9月26日，由总制造人、作曲、音乐监督阿云嘎与主创团队历时3年打造的音乐剧《风声》在上海西岸大剧院全球首演。适逢我国人民抗日战役暨世界反法西斯战役成功80周年，《风声》以舞台艺术问候那些于至暗时刻中寻找微光、为照亮民族前路而贡献一切的勇毅身影。首演完毕后，观众席响起长达数分钟掌声。阿云嘎表明，“现在的年月静好，皆因有人曾负重前行。”

  从北京舞蹈学院、中心戏曲学院的悉心孵化到面向群众出现的交响音乐会，音乐剧《风声》历经3轮工作坊打磨。剧目忠于麦家同名小说精华，编剧团队以72小时为节点对原著章节进行重组，将整个叙事浓缩于密闭空间内，以1941年的裘庄为舞台，演绎出“老鬼”与战友们如安在敌人紧密监督的急迫环境下争分夺秒，为传递要害情报而打开的存亡比赛。

  音乐剧《风声》将在西岸大剧院继续演出至10月19日。亲民的票价方针表现“好著作应归于群众”理念，40多位实力艺人的加盟，则保证了舞台扮演的高水准。该剧演出带动上海文明市场消费热度，展现出优质原创内容对文明消费的拉动效应，助力“亚洲演艺之都”建造。

  首演当天，麦家观演后必定音乐剧《风声》团队的诚心和创造力，将文字超卓诠释为立体的舞台表达：“音乐剧这一方式尤为特别，它不止于依靠台词和扮演，更要经过旋律、和声与编曲完结情感的递进与提高。”麦家十分赏识音乐叙事与舞台空间的交融立异，“原著小说本身具有高度会集的时空设定。裘庄之内，一两栋房子，三四天的会集时刻，多重身份与一个中心疑团，这种约束时空中的智力与情感博弈，恰是舞台艺术最拿手的表达场域。”

  在麦家看来，音乐剧版别更突出了女人人物的情感世界与精力主体性，“李宁玉的镇定与坚韧，顾小梦的张扬与生长，都在旋律与对话的交织中变得立体而动听。”剧目对倒叙与主题旋律的回环运用也令麦家形象十分深入，“细腻的舞台叙事深化了两位女人人物之间杂乱的情感表达，不只没有削弱原著精力内核，反而因音乐的烘托而更具现代感与共情力。”

  阿云嘎介绍，《风声》改编为音乐剧，重在捕捉“悬疑中暗涌的诗意”与“失望里躲藏的期望”，“这并非内容上的简略重复与腾挪，而是文字与音乐骨血连筋的再创造，唯有将本身对日子的了解融入人物，才能让创造成为与前史的真挚对话，让观众实在感受到人物的血肉与真情。”

  小说《风声》以细腻的心思铺陈和多线叙事的交织见长，在将其改编为音乐剧时，则需求在短短两小时内凝练中心情节链条，一起高效完结对人物的刻画。编剧团队放弃旁支头绪，会集雕刻以肥原龙川“捉鬼”为中心的主线剧情，在群像戏和人物独白的交织间推动悬疑叙事。著作立异融入“剧本杀”式的回溯独白，让人物剖开心里，例如将李宁玉赴死前未言说的崇奉与挣扎全部融入《请用爱将我埋葬》唱段中，引导观众跟从人物的心里一步步靠近本相。

  “崇奉需求人道支撑，人道需求崇奉的引领。”作词歌特介绍，他们从开始的个人情感、求生愿望，逐步提高为对民族存亡的担任与崇奉的据守，这种“从小爱到大爱”的精力蜕变，经过层层递进的戏曲抵触和音乐抒发得以具象化。

  阿云嘎秉持“音乐不应仅仅布景，它有必要是另一种叙事”的理念，所作旋律兼具激烈的戏曲张力与深沉的传统音乐根基，为整部著作奠定情感基调。根据这一特质，编曲巴特尔与罗赓确立了以“厚重、严厉的古典音乐”为中心的编曲方向。编剧陈天然介绍：“歌曲的散布、方式和内容，又反过来影响剧情和节奏。”剧中重要唱段如《一九四一年的我国》《迷雾》《至交》等，经过主题旋律的回环运用，构成戏曲张力与音乐感染力天衣无缝的艺术作用。

  音乐总监、指挥赵纪昀带领13人交响乐队，使音乐与剧情紧密咬合、同步呼吸。曾参加音乐剧《孟菲斯》《来自远方》《西区故事》等著作的音响规划师康国铉，为剧目特别规划音响系统，完成精准、细腻、层次丰厚的作用。舞美、灯火、多媒体规划由曾参加音乐剧《逝世笔记》《笑面人》《大彗星》等著作的吴弼泳操刀，将前沿舞台技能与精细动态结构深层次地交融。舞美规划强化裘庄密闭空间的压抑感和叙事参加感，经过LED屏丝滑转化时空，为观众带来感同身受的沉溺体会。

  服装规划由曾参加舞剧《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》等著作的我国歌剧舞剧院首席服装规划师阳东霖担纲。他保存旗袍、礼衣、军制服、西式套装等经典样式，注入现代审美与戏曲夸张性，使服装成为人物心里的外化。编舞胡博、纪世志以笼统、符号化的现代舞语汇，将心思战、崇奉和年代压榨转化为可视的肢体张力。

  音乐剧《风声》由北京演艺集团、云冉惠聚文明传媒有限公司出品，上海西岸大剧院办理有限公司联合出品，云冉惠聚文明传媒有限公司制造，北京歌剧舞剧院联合制造，当选我国文联青年文艺创造扶持方案项目，我国文学艺术基金会、我国文学艺术开展专项基金赞助项目，“大戏看北京”文艺创造孵化渠道精品创造项目。

  原标题：《音乐剧《风声》首演，阿云嘎说，“现在的年月静好，皆因有人曾负重前行”》