东方网记者熊芳雨9月27日报导：昨夜，历时三年精心打造，由阿云嘎担任总制作人、改编自麦家同名谍战小说的音乐剧《风声》，在上海西岸大剧院迎来全球首演。恰逢我国人民抗日战役暨世界反法西斯战役成功80周年，这部著作以舞台艺术为载体，将风雨如晦的抗战前史搬至台前，问候那些在至暗时刻寻找微光、为民族前路贡献一切的勇毅身影。

  作为我国文联青年文艺创造扶持方案、我国文学艺术基金会专项基金赞助项目，一起也是“大戏看北京”文艺创造孵化渠道的精品之作，《风声》的诞生历经重重打磨。从北京舞蹈学院、中心戏剧学院的初期孵化，到面向大众出现的交响音乐会，团队先后展开3轮工作坊研讨，对上万处细节反复推敲，终究让这部著作以老练姿势与观众碰头。

  在创造过程中，剧组一直以忠于原著精华为中心，一起凭借舞台艺术的共同语汇，完结叙事与情感的双线表达。编剧团队对原著章节进行重组，以“72小时”为要害节点重构故事架构，将一切情节浓缩在1941年的裘庄这一密闭空间内，最大化强化原著中的悬疑张力与人道博弈。

  舞台之上，“老鬼”与战友们在敌人紧密监督下，争分夺秒传递要害情报的存亡比赛被生动演绎。这种高度集中的时空设定，既贴合原著自身的叙事特色，又充沛的发挥了舞台艺术对对立抵触的扩大效果，让观众沉溺式感触抗战时期情报工作者的风险与坚决。

  首演当天，原著作者麦家亲临现场观演，对音乐剧《风声》的改编给予高度认可。他直言，团队用诚心与创造力，将文字成功转化为立体鲜活的舞台表达，“音乐剧的共同之处在于，它不止依靠台词和扮演，更能经过旋律、和声与编曲，完结情感的递进与提高”。

  在麦家看来，原著中“裘庄之内、三四天时刻、多重身份、一个疑团”的设定，本就与舞台艺术的表达优势高度符合，而音乐剧版别的立异之处，在于更杰出女人人物的情感世界与精力主体性。“李宁玉的镇定坚韧，顾小梦的张扬生长，在旋律与对话的交织中变得立体动听。”此外，剧目对倒叙方法与主题旋律的回环运用，也深化了人物间的杂乱情感，让著作在保存原著内核的一起，更具现代感与共情力。

  “咱们要捕捉的，是悬疑中暗涌的诗意，是失望里躲藏的期望。”总制作人阿云嘎表明，《风声》的音乐剧改编并非简略的内容移植，而是文字与音乐“骨血连筋”的再创造。唯有将对日子的了解融入人物，才能让著作成为与前史的真挚对话，让观众实在感触到人物的“血肉”与“真情”。

  为在两小时内出现原著细腻的心思铺陈与多线叙事，编剧团队聚集肥原龙川“捉鬼”的主线剧情，经过群像戏与人物独白的交织推动悬疑。著作还立异融入“剧本杀”式回溯独白，例如李宁玉赴死前的唱段《请用爱将我埋葬》，便将她未言说的崇奉与挣扎尽数展示，引导观众跟从人物心里靠近本相。

  首演当晚，剧院前厅同步开设的《风声》限时特展，经过图文、什物展陈全景出现剧目从创意萌发到舞台诞生的全过程，招引大批观众停步。阿云嘎着重：“现在的年月静好，皆因有人曾负重前行。”这部著作以极具张力的艺术手法，让今世观众感触动乱年月的沉重与光芒，唤醒对民族精力的认同与传承。